Saltar para: Posts [1], Pesquisa [2]

A bem da Nação

COISAS VISTAS

 

 
 
O que há de comum entre Hughie O’ Donoghue , pintor irlandês em exposição no Museus de Arte Moderna, na Haia e Richard Avedon, fotógrafo americano em exposição no Jeu de Paume, em Paris? Ambos acreditam na desconstrução, à Jacques Derrida. 
Richard Avedon (N.Y., 1923 -Texas, 2004) levou anos a tentar desconstruir o pai. No último ano de vida deste, aproveitando-se de um licença que nunca antes o pai lhe concedera, fotografou-o todos os dias até ao da morte registando um documentário único sobre a decomposição física do ser humano, que expôs no Modern Art de NY. Ultrapassar sempre os limites; nada aceitar que possa converter-se em fórmula, era a sua maneira.  Sobre o seu métier, não tinha dúvidas: o fotógrafo é um ficcionista. Quem tira uma fotografia está a contar uma história. A verdade é secundária pois não se trata de documento; a mensagem é o que conta. Susan Sontag chegaria á mesma conclusão: - “o fotógrafo é o grande mitólogo”.
Avedon descobriu em Suzy Parker - a famosa modelo nova-iorquino dos anos 50 -, que a beleza da mulher é inseparável da vulnerabilidade, da ansiedade, e da solidão. E, como recomenda Derrida, recorreu ao contraste para melhor se fazer entender. Colocou o seu modelo entre elefantes! A ninguém restam dúvidas quanto ao que Avedon entendia ser a essência do belo feminino: tudo, menos paquidérmico.
 
                                           
Inspirado (literalmente) por  Avedon, Billy Willer  faria a glorificação do belo feminino servindo-se do contraste Audrey Hepburn /Humphrey Bogart na inesquecível Sabrina. No caso, coube a Humphrey vestir a pele do elefante. (Que tempos maravilhosos, os anos de 50 – antes do de Gaulle !!!. Nunca mais voltarão; os anos 60 estragaram tudo, a começar pelos Beatles). Avedon – como todos nós - perdeu-se no caminho. Os anos de 70 tornaram-no ávido do sórdido. Faria contrastes do belo manequim semi-despida com esqueletos vestidos a rigor. Aceitou Derrida e enveredou pela fotografia sistemática das deformações  que o trabalho provoca no corpo humano. Os que não compreendiam a intenção desconstrutiva, acusaram-no de falta de respeito pelos modelos. É desta fase que data a ilustração da destruição física de seu pai.
O’Donoghue faz também questão de nos transmitir a decomposição física do seu pai, no final da vida. Usou para tanto a fotografia e o pincel. Simplificou e neutralizou. A figura do pai  diluí-se como tudo o que o cerca. O pai de O’Donoghue não é destruído; apaga-se, desaparece.
 
                 
 
A mulher de O’Donoghue flutua
                  
 
A filha parece ser a única pessoa da família que se quer prender ao mundo. Procura abrigo, se bem que este pareça algo improvável. 
 
                           
 
 
 
Avedon e O’Donoghue ambos rejeitam padrões impostos ao artista, limitativos da sua capacidade de criar. Dizem isso, mas será mesmo assim? A preocupação, partilhada por ambos, de exibir exclusivamente em museus não será indício claro da aceitação dos moldes consagrados, prova de conformidade com os padrões estabelecidos? Diria que sim.
 
Estoril, 2 de Agosto de 2008
 
Luís Soares de Oliveira. 

Mais sobre mim

foto do autor

Sigam-me

Subscrever por e-mail

A subscrição é anónima e gera, no máximo, um e-mail por dia.

Arquivo

  1. 2024
  2. J
  3. F
  4. M
  5. A
  6. M
  7. J
  8. J
  9. A
  10. S
  11. O
  12. N
  13. D
  14. 2023
  15. J
  16. F
  17. M
  18. A
  19. M
  20. J
  21. J
  22. A
  23. S
  24. O
  25. N
  26. D
  27. 2022
  28. J
  29. F
  30. M
  31. A
  32. M
  33. J
  34. J
  35. A
  36. S
  37. O
  38. N
  39. D
  40. 2021
  41. J
  42. F
  43. M
  44. A
  45. M
  46. J
  47. J
  48. A
  49. S
  50. O
  51. N
  52. D
  53. 2020
  54. J
  55. F
  56. M
  57. A
  58. M
  59. J
  60. J
  61. A
  62. S
  63. O
  64. N
  65. D
  66. 2019
  67. J
  68. F
  69. M
  70. A
  71. M
  72. J
  73. J
  74. A
  75. S
  76. O
  77. N
  78. D
  79. 2018
  80. J
  81. F
  82. M
  83. A
  84. M
  85. J
  86. J
  87. A
  88. S
  89. O
  90. N
  91. D
  92. 2017
  93. J
  94. F
  95. M
  96. A
  97. M
  98. J
  99. J
  100. A
  101. S
  102. O
  103. N
  104. D
  105. 2016
  106. J
  107. F
  108. M
  109. A
  110. M
  111. J
  112. J
  113. A
  114. S
  115. O
  116. N
  117. D
  118. 2015
  119. J
  120. F
  121. M
  122. A
  123. M
  124. J
  125. J
  126. A
  127. S
  128. O
  129. N
  130. D
  131. 2014
  132. J
  133. F
  134. M
  135. A
  136. M
  137. J
  138. J
  139. A
  140. S
  141. O
  142. N
  143. D
  144. 2013
  145. J
  146. F
  147. M
  148. A
  149. M
  150. J
  151. J
  152. A
  153. S
  154. O
  155. N
  156. D
  157. 2012
  158. J
  159. F
  160. M
  161. A
  162. M
  163. J
  164. J
  165. A
  166. S
  167. O
  168. N
  169. D
  170. 2011
  171. J
  172. F
  173. M
  174. A
  175. M
  176. J
  177. J
  178. A
  179. S
  180. O
  181. N
  182. D
  183. 2010
  184. J
  185. F
  186. M
  187. A
  188. M
  189. J
  190. J
  191. A
  192. S
  193. O
  194. N
  195. D
  196. 2009
  197. J
  198. F
  199. M
  200. A
  201. M
  202. J
  203. J
  204. A
  205. S
  206. O
  207. N
  208. D
  209. 2008
  210. J
  211. F
  212. M
  213. A
  214. M
  215. J
  216. J
  217. A
  218. S
  219. O
  220. N
  221. D
  222. 2007
  223. J
  224. F
  225. M
  226. A
  227. M
  228. J
  229. J
  230. A
  231. S
  232. O
  233. N
  234. D
  235. 2006
  236. J
  237. F
  238. M
  239. A
  240. M
  241. J
  242. J
  243. A
  244. S
  245. O
  246. N
  247. D
  248. 2005
  249. J
  250. F
  251. M
  252. A
  253. M
  254. J
  255. J
  256. A
  257. S
  258. O
  259. N
  260. D
  261. 2004
  262. J
  263. F
  264. M
  265. A
  266. M
  267. J
  268. J
  269. A
  270. S
  271. O
  272. N
  273. D